-
VOORSTELLINGEN EN TICKETS:
Zaterdag 14 maart 2026 – 19:30 uur. Zondag 15 maart 2026 – 13:30 uur. Locatie: Theater Het Lichtruim, Bilthoven,
Tickets zijn te bestellen vanaf 1 januari 2026. - MUZIEKTHEATER ALS METAFOOR VOOR NU:
In deze jazzy productie zoeken mensen die teleurgesteld zijn in de maatschappij een veilige plek om opnieuw te beginnen.
Maar hun verlangen naar zekerheid verandert in een web van regels en verstrikte relaties — een scherpe metafoor voor hoe ook wij omgaan met verandering en controle.
Zo blijft één vraag als een refrein terugkeren: wat kan beter? - NIEUWSBRIEF. Blijf op de hoogte, abonneer op onze nieuwsbrief.
Cast
Janneke als Gabriëla
Gespeeld door Janneke.
Gabriëla is een gevoelige, intuïtieve vrouw die verlangt naar vrijheid. Ze zoekt naar balans tussen haar idealisme en de harde realiteit. Haar stem is haar uitlaatklep – een manier om te zeggen wat ze niet durft te spreken.
Dianne als Meta
Gespeeld door Dianne.
Meta observeert de wereld met een mengeling van afstand en fascinatie. Ze denkt veel, voelt diep en worstelt met haar behoefte aan orde in een chaotische werkelijkheid.
Jaap als Benito
Gespeeld door Jaap.
Benito leeft in zijn verbeelding. Hij zoekt schoonheid in alles, maar worstelt met daadkracht. Zijn zachtheid is zijn kracht én zijn zwakte.
Roswita
Gespeeld door Helena
Tekst volgt
Isabella
Gespeeld door Marianne
Tekst volgt
Sören Lören
Gespeeld door Geert
Een jonge ontwerper met grootse ideeën. Sören wil de gemeenschap verbeteren met zijn creaties, maar botst op de grenzen van wat mensen durven loslaten.
Ben
Gespeeld door Victor
Tekst volgt
Maxine
Gespeeld door Ariana
Tekst volgt
Jan
Gespeeld door Victor
Tekst volgt
Bella
Gespeeld door Soheli
Bella staat voor perfectie, glimlach en glamour. Maar achter dat masker schuilt een vrouw die worstelt met haar rol als symbool van succes.
Sabine
Gespeeld door Suzanne
Sabine gelooft in een betere wereld. Haar enthousiasme inspireert, maar soms vergeet ze zichzelf in haar streven naar harmonie.
Galactisch Directielid ¥Ð⊇⊗
De G.A. – Gemeenschapsraad
De G.A. belichaamt de stem van de orde. Collectief, afstandelijk, maar niet zonder idealen. Een spiegel voor de structuur waarin we allemaal leven.
Galactisch Directielid ¥Ð⊇⊗
Gespeeld door Marijke
Galactisch Onstoffelijk Directielid ¥Ð⊇⊗ doet veldwerk in Pommelenburg als stoffelijk wezen Mieke.
Galactisch Directielid ⊆∏∂Ð
Gespeeld door Feia
Galactisch Onstoffelijk Directielid ⊆∏∂Ð doet veldwerk in Pommelenburg als stoffelijk wezen Ria.
Galactisch Directeur ∈∅≡⊇∇
Onzichtbaar aanwezig
Galactische Onstoffelijk Directeur ∈∅≡⊇∇ bewaakt de kernwaarden Goedheid, Oprechtheid en Dialoog in het universum.
Speeldata en reserveren
...
Voorstellingen en tickets
Voorstellingen en tickets
- Zaterdag 14 maart 2026 – 19:30 uur
- Zondag 15 maart 2026 – 13:30 uur
- Locatie: Theater Het Lichtruim, Bilthoven
Heb je interesse? Met je aan via ons formulier of bel, mail of WhatsApp (zie onze contactpagina voor alle gegevens) voor een individuele stemtest en we kijken samen welke rol bij je past.
Verhaal
In het dorp Pommelenburg vertonen bewoners herkenbare menselijke reflexen: roddel, trots, angst, zorg, afhankelijkheid, competitie en verlangen naar controle. Soms verbindt dat, soms verstikt het. Wanneer de samenleving onder spanning komt te staan, blijkt dat niet de grote gebeurtenissen, maar juist de kleine menselijke drijfveren het weefsel van een gemeenschap vormen.
In die groeiende onrust trekt de gemeenschap zich steeds meer terug in zichzelf. De buitenwereld wordt spannend, bedreigend, iets om buiten te houden — een reflex die in veel samenlevingen herkenbaar is. Binnen die besloten sfeer verschuiven relaties, ontstaan nieuwe scheurtjes, en proberen mensen uit angst of loyaliteit vast te houden aan wat ze kennen. Maar juist daardoor raken patronen hardnekkiger en verandert vertrouwdheid soms in verstikking.
Wat kan beter? laat – met humor, frictie en een cabareteske ondertoon – zien hoe snel vertrouwen kan wankelen en hoe moeilijk het is om werkelijk open te breken wanneer gewoontes diep verankerd zijn. Het stuk is een spiegel voor onze tijd: een onderzoek naar overtuigingen, naar de neiging om ons af te schermen, en naar het vermogen om tot nieuwe inzichten te komen. Zonder oordeel, maar uitnodigend om te herkennen wat voor jóu beter kan.
De personages
Van alle personages is een profiel gemaakt. Deze kun je hier lezen.
Project Kruispunten
Met die vraag sluit het verhaal niet af, maar opent het zich juist: Wat kan beter? is binnen ons meerjarig project Kruispunten (2025-2029) het vertrekpunt van een bredere verkenning naar hoe we als mensen samenleven en hoe onze keuzes doorwerken in de wereld om ons heen. De thema’s die in dit stuk voelbaar worden — groepsdynamiek, gewoontes, verandering en de spanning tussen openheid en angst — vormen de menselijke laag waar Kruispunten op verder bouwt. Zonder vooruit te lopen op wat nog komt, is Wat kan beter? daarmee de eerste stap in een langere beweging: een uitnodiging om te reflecteren op waar we staan en hoe we samen richting kunnen geven aan wat beter kan.
Van 2010 naar 2025
Wat kan beter? ging in 2010 voor het eerst in première. Ralph Kaper schreef het basisscript en werkte het tijdens de repetities volledig uit. Als schrijver was hij altijd aanwezig, waardoor suggesties, timing en energie uit het samenspel natuurlijk konden worden verwerkt. Regisseur Olaf van de Ven — door Ralph ingehuurd vanwege zijn cabareteske ervaring — bracht een directe, humorvolle speelstijl in. Die aanpak gaf de voorstelling vaart en lichtheid, met personages die soms karikaturaal en sketchmatig waren, passend bij de tijd en de vorm.
Ruim vijftien jaar later is de wereld veranderd — en Wat kan beter? ook.
Voor 2025 heeft Ralph het stuk volledig herwerkt. Niet door het verhaal los te laten, maar door het van binnenuit te verdiepen. Samen met de nieuwe groep ontstond de wens om verder te kijken dan de typetjes van toen: om personages te tonen die menselijker zijn, met drijfveren, twijfel, afhankelijkheid, verlangen, en de soms pijnlijke neiging om zichzelf of elkaar vast te zetten. De humor bleef, maar schuurt nu vaker, omdat zij de onderliggende spanning zichtbaar maakt. Het resultaat is een steviger en gelaagder verhaal over een gemeenschap die haar eigen patronen moet onderkennen — en soms even moet stilvallen om verder te kunnen.
Waarom nu 1966?
De nieuwe versie speelt niet langer in het nu, maar in 1966: een tijd van optimisme, toekomstdenken en experimentele vormgeving. Die keuze geeft het dorp Pommelenburg een nieuwe laag. De wereld van 1966 ademde vernieuwing, hoop en durf, maar ook de eerste contouren van vervreemding door technologische en sociale versnelling.
Dat sluit perfect aan bij de thematiek van deze herwerkte versie: een gemeenschap die vooruit wil, maar tegelijkertijd bang is om de controle te verliezen.
De vormgeving is geïnspireerd door de futuristische mode van Pierre Cardin, die in die jaren zijn meest experimentele werk maakte. Zijn geometrische vormen, retrofuturistische lijnen en gedurfde materialen belichamen een tijd die durfde te dromen van een andere toekomst — een toekomst waarvan je niet zeker weet of die bevrijdend is of vreemd.
Precies de spanning die in Wat kan beter? voelbaar wordt.
Wat kan beter? ging in 2010 voor het eerst in première. Ralph Kaper schreef het basisscript en werkte het tijdens de repetities volledig uit. Als schrijver was hij altijd aanwezig, waardoor suggesties, timing en energie uit het samenspel natuurlijk konden worden verwerkt. Regisseur Olaf van de Ven — door Ralph ingehuurd vanwege zijn cabareteske ervaring — bracht een directe, humorvolle speelstijl in. Die aanpak gaf de voorstelling vaart en lichtheid, met personages die soms karikaturaal en sketchmatig waren, passend bij de tijd en de vorm.
Ruim vijftien jaar later is de wereld veranderd — en Wat kan beter? ook.
Voor 2025 heeft Ralph het stuk volledig herwerkt. Niet door het verhaal los te laten, maar door het van binnenuit te verdiepen. Samen met de nieuwe groep ontstond de wens om verder te kijken dan de typetjes van toen: om personages te tonen die menselijker zijn, met drijfveren, twijfel, afhankelijkheid, verlangen, en de soms pijnlijke neiging om zichzelf of elkaar vast te zetten. De humor bleef, maar schuurt nu vaker, omdat zij de onderliggende spanning zichtbaar maakt. Het resultaat is een steviger en gelaagder verhaal over een gemeenschap die haar eigen patronen moet onderkennen — en soms even moet stilvallen om verder te kunnen.
Een nieuwe styling
Voor deze nieuwe productie liet theatermaker Ralph Kaper zich inspireren door de gedurfde mode van Pierre Cardin uit de jaren ’60 en vroege jaren ’70. Het stuk speelt zich daarom af in een tijd van optimisme, toekomstdenken en experimentele vormen.In Pommelenburg krijgt Sören Lören, een jonge dorpsontwerper, de kans om zijn dromen tot leven te brengen. Zijn creaties zijn strak, futuristisch en uitgesproken — meer dan alleen uiterlijk vertoon. Ze zijn zijn manier om de gemeenschap te “upgraden”: vastgeroeste patronen doorbreken en mensen uitdagen om te durven veranderen.
De styling is daarmee niet alleen decoratief, maar een vertaling van de kern van Wat kan beter: groei, verbinding en de moed om je koers te verleggen. Zo wordt de wereld op het toneel een spiegel voor onszelf — in de jaren ’60 én nu.
Script en muziek
Wat kan beter? kwam in 2010 tot stand via werktheater, in samenwerking tussen cabaretier/theaterdocent Olaf van de Ven en muziektheatermaker Ralph Kaper. Het script van Ralph werd tijdens de repetities organisch verrijkt onder regie van Olaf, die het stuk ook toneeltechnisch begeleidde. Door deze samenwerking kreeg de productie een cabaratesk karakter met scherpe kantjes, waarin humor en maatschappelijk commentaar hand in hand gingen.
Voor 2025 heeft Ralph het script grondig herzien. Niet om het oorspronkelijke succes te herschrijven, maar om het stuk meer in lijn te brengen met zijn huidige stijl. De structuur is aangescherpt, de scènes zijn gelaagder en de balans tussen spel en muziek is veranderd. De muziek is op verschillende momenten verweven met de dialogen. Het centrale thema — Wat kan beter als we beter samen willen leven? — blijft overeind, maar krijgt meer diepgang in tekst en opbouw.
De muziek
Ook de muziek heeft in 2025 een vernieuwing ondergaan. Veel nummers zijn tekstueel en muzikaal verrijkt, en de orkestratie is uitgebreid om het verhaal en de emoties sterker te ondersteunen. Sommige bestaande stukken zijn herschreven zodat ze beter aansluiten bij het nieuwe script en de verhaallijn meer diepgang krijgt. De muziek blijft tijdens de dialogen doorlopen, waardoor scènes vloeiender in elkaar overgaan en de spanning behouden blijft.
Tracklist:
- Het leven kan zo eenzaam zijn - gezongen door Gabriëla
- Boksen - gezongen door Max, ben en ensemble mannen.
- Bella staat voor mooi! - gezongen door Bella en ensemble vrouwen.
- Ticket naar Timboektoe - gezongen door Sören Lören
- Voodoo- gezongen door Isabella Lören
- Jan met de pet - gezongen door Jan
- Als ik een wondje heb - gezongen door Roswita
- De volgende ronde - gezongen door alle spelers
- Bella staat voor mooi, verkorte intro versie - gezongen Bella en vrouwen ensemble
- Een leven zoals velen - gezongen door Benito
- Vrouwen - gezongen door Ben
- De match - gezongen door alle spelers
- Wat kan beter?- gezongen door alle spelers
De First Row Muziektheatergroep
First Row Entertainment werkt per productie met een groep spelers waarin nieuwe mensen én spelers die eerder met ons hebben meegedaan samenkomen. Dat zorgt voor een fijne balans tussen frisse energie en vertrouwd samenspel. De sfeer is sociaal, veilig en gedreven: spelers vinden snel hun plek en werken samen aan een voorstelling die staat.
Uit ons werken ontstaat een hechte groep spelers van eind twintig tot rond de zestig jaar die graag inhoudelijk werkt, zich wil ontwikkelen en samen een sterke voorstelling wil neerzetten.
Het script van Wat kan beter? is geschreven door Ralph Kaper, muziektheatermaker/-producent en componist. De tekst en structuur liggen vast; tijdens het repetitieproces richten we ons op doorlopen, spelverdieping, timing en muzikaliteit. We werken in de geest van werktheater: spelers herschrijven het stuk niet, maar hun spel, energie, observaties en interpretaties kunnen scènes verdiepen of nuance geven. Wanneer een idee het spel versterkt, kan het worden meegenomen binnen de vaste kaders van het stuk.
Ons repetitietraject bestaat uit twee onderdelen:
- Groepsrepetities (om de week op zondagochtend). Hier bouwen we aan ritme en samenspel, lopen we scènes door en repeteren we de ensemblenummers.
- Individuele sessies (zang en spelverdieping). Daarnaast krijgt iedere speler persoonlijke coaching om vrijer, steviger en expressiever in de rol te worden.
De combinatie van gezamenlijke doorlopen, individuele aandacht en ruimte voor inbreng maakt het repetitieproces helder, plezierig en verdiepend. Het resultaat is een groep die met aandacht én plezier samenwerkt aan een gelaagde, inhoudelijke voorstelling.
Team
Script, muziek, liedteksten, arrangementen en regie: Ralph Kaper.
Kostuumontwerpen: Ralph Kaper.
Kostuumadvies: Arletta Kaper (Lecturer/coach/D&I team. AMFI Amsterdam fashion institue)
Realisatie kostuums: Meld je aan bij ons kostuumteam als je het leuk vindt om samen kostuums te maken.
Producenten: Ralph Kaper en Job Gerlings (zakelijk leider). Mede-eigenaren KaperGerlings Instituut waar First Row Entertainment een bedrijfsonderdeel van is.
Trainingsteam:
Aanmelden voor auditie
Hieronder een aantal foto's van deze productie die in 2010 gespeeld is.
